Vicente Rojo, la creación como urgente necesidad expresiva

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El 15 de marzo de 1932 nació Vicente Rojo, integrante de la “generación de la ruptura”, prolífico artista que ha explorado diversos caminos creativos empujado por una poderosa compulsión creativa.

Vicente Rojo fue parte del grupo de jóvenes terribles que a mediados del siglo XX dinamitó los principios plásticos que regían la vida artística de México, para generar multitud de caminos creativos sobre las ruinas de pasadas glorias.

“A través de súbitas metamorfosis y deslumbrantes epifanías, la pintura de Vicente Rojo nos abre las puertas de la verdad que sólo el movimiento de la creación parece capaz de suscitar”, escribió en 1968 un entusiasta Juan García Ponce (Nueve Pintores mexicanos).

“Vicente Rojo pertenece, por intuición y por necesidad tanto como por convencimiento razonado, al grupo de los grandes destructores que realizan su obra poniendo en crisis los fundamentos mismos de la pintura. Asentados en su propia naturaleza problemática, sus cuadros están marcados por el signo del radicalismo y son el resultado de una voluntaria sumisión a la necesidad de atacar el concepto tradicional de obra para hacer posible otra vez la creación a partir de sus propias ruinas”, señalaba el crítico.

Intenso experimentador, Rojo ha explorado en materiales, formatos, texturas, conceptos y tendencias, con énfasis en la abstracción geométrica. Suele trabajar un número reducido de temas que desarrolla en largas series de obras. Durante una primera etapa sumamente fecunda -que abarcó tres décadas-, se concentró en la pintura y en las artes gráficas.

Rafael López Castro ha dicho que, en la disciplina, Vicente Rojo es un diseñador gráfico, y en la libertad se vuelve pintor.

Una doble vida que ha rendido frutos por partida doble. En la industria editorial mexicana creó con sus discípulos la generación más original de diseñadores. En la pintura ha sido un artista incansable: su producción de 1958 a 1988 se presentó en más de 50 exposiciones individuales en México y en el extranjero.

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En 1968, Juan García Ponce destacaba aspectos altisonantes, transgresores y profundos en la obra de Rojo:

“Excepcional desprecio por la imagen como forma de belleza…”
“Sus cuadros son, antes que nada y por encima de todo, objetos que nos hieren por el impacto directo…”
“Renuncia casi total a las posibilidades de la composición para limitarla a lo esencial…”
“Pasión por recoger y expresar la esencia misma de la materia; poner en actividad la pasividad de la materia expresándola como armonía interior, guiada por signos, objetos y geometrías. La materia como eje temático: de la liberación de la materia a la contemplación de la materia…”
“El signo más profundo en la pintura de Rojo es destruir para construir, construir mediante la destrucción”.

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Una intensa trayectoria
En la segunda mitad del siglo XX, participó prácticamente en todos los proyectos relevantes en el ámbito editorial, intelectual y artístico. En todos, hizo sentir su influencia: la revista Artes de México (de la que fue cofundador), Difusión Cultural de la UNAM, el suplemento México en la Cultura y posteriormente La Cultura en México (dirigidos por Fernando Benítez), Ediciones Era, Imprenta Madero, la revista Diálogos y la Revista de la Universidad. Con Kasuya Sakai creó el diseño de Plural (dirigida por Octavio Paz). También elaboró escenografías para puestas teatrales.

En 1991 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 1994 fue elegido miembro de El Colegio Nacional.

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México bajo la visión de Rojo
Su pintura se agrupa en cinco series principales: Señales, en la cual trabaja con formas geométricas básicas; Negaciones, surgida de su intención de que cada cuadro negara al anterior; Recuerdos, nacida de su intento de abandonar una infancia difícil; México bajo la lluvia, concebida un día que vio llover en Tonantzintla, y Escenarios, compuesta de miniseries y que es un repaso y una suma de sus temas anteriores. Desde 2006 trabaja en una más: Casa de letras.

A partir de 1980 comenzó a alternar la pintura con la escultura.

Egresado de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, Rojo formó parte de la “generación de la ruptura”, rebautizada en fecha reciente como “etapa de la discordia”, aunque a estas alturas Rojo prefiere verla como una etapa de cambio y continuidad.

Su vida artística puede leerse como un proyecto en desarrollo, eso que en el mundo del arte se denomina “work in progress”, pero largo y prolífico en el caso del maestro Rojo.

[Gerardo Moncada]

 

Recomendamos: Entrevista publicada en la Revista de la Universidad.

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