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  • Francis Alÿs, el renovador de percepciones

    Con este artista belga-mexicano (nacido el 22 de agosto de 1959), el público renueva la mirada, profundiza la reflexión y replantea sus ideas acerca del arte contemporáneo. Francis Alÿs es un artista multidisciplinario que provoca reflexiones, incita ideas, siembra dudas y genera nuevas percepciones acerca del mundo, la sociedad y el proceso mismo de creación artística. Con el título Relato de una negociación, el Museo Tamayo exhibió objetos, pinturas, bocetos y videos de acciones (performances) realizadas por Alÿs acerca de…

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  • El retorno de Goeritz, reloaded

    Una retrospectiva monumental exhibe el universo de Mathias Goeritz, uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México. La exposición El retorno de la serpiente, que se presentó en agosto de 2015 en el Palacio de Iturbide (Centro Cultural Banamex), ofreció una visión panorámica de la producción artística de Mathias Goeritz, tan extensa como los múltiples intereses que orientaron el conjunto de su obra experimental, multidisciplinaria y vanguardista. Y a pesar de la vastedad,…

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  • Street art, la ciudad se manifiesta

    El arte urbano o Street art no consiste en colorear muros o en colocar imágenes lindas -como han pretendido algunos alcaldes- sino principalmente en expresar ideas que motiven a la reflexión, a la crítica, a la protesta. Este arte surgió tras el auge que experimentó el graffiti en la década de 1970 en Nueva York, sobre todo en áreas abandonadas del sur del Bronx. El graffiti es una expresión plástica elaborada por iniciativa del ejecutante, como un acto de autoafirmación…

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  • World Press Photo 2017

    El fotógrafo de prensa lucha contra la fugacidad de los acontecimientos, se esfuerza porque la imagen capturada sintetice los principales elementos en un instante, una parte relevante de un problema, de una historia, incluso poniendo en riesgo su propia vida. Cuando lo consigue y además incorpora un alto componente estético alcanza la categoría de artista gráfico. Eso es lo que selecciona y premia cada año el World Press Photo. Cada año, el World Press Photo es nuestra cita anual con el…

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  • La violencia cimbra la obra de Felipe Ehrenberg

    El 15 de mayo de 2017 murió el artista Felipe Ehrenberg, autor de una obra polifacética, de búsqueda constante, razón por la que su amigo Fernando Del Paso lo definió como un «neólogo». Tras quince años en el extranjero, Felipe Ehrenberg volvió a México sólo para ser testigo del baño de sangre, del horror, de la impunidad y de lo que él llama sin dudar “la guerra civil”. Así lo consignó en su producción “De tanto árbol ya no vemos…

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  • 5a Convocatoria al Programa Bancomer-MACG

    ¡Atención jóvenes artistas plásticos! 8 junio 2016.- El Museo de Arte Carrillo Gil y Bancomer lanzan la convocatoria a su Quinto programa de apoyos en la formación de artistas, de entre 23 y 35 años de edad. Esta iniciativa se realiza de forma bianual y durante un periodo de 18 meses brinda apoyo y seguimiento individualizado a un grupo de hasta 10 artistas emergentes previamente seleccionados por un jurado internacional. Podrán participar artistas que trabajen en nuestro país, en uno…

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  • Abraham Cruzvillegas, el artista mexicano que llevó esperanza al Tate de Londres

    15 nov 2015.- El Tate Modern, como se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno, solicitó al artista mexicano Abraham Cruzvillegas crear una instalación para la Sala de Turbinas, un espacio de 3,300 metros cuadrados que ha albergado propuestas de diversos artistas contemporáneos. En 2010, el artista chino Ai Weiwei tapizó ese espacio con cien millones de réplicas de semillas de girasol, elaboradas en porcelana por artesanos chinos. La propuesta era repensar el término “made in China” pero también…

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  • Lo que no se ve, en la fotografía contemporánea

    7 nov 2015.- El museo de Arte Carrillo Gil vuelve a lanzar un desafío intelectual al público, con la fascinante exposición “Lo que no se ve, studium y punctum, en la colección de fotografía contemporánea de Telefónica (y desde La cámara lúcida de Roland Barthes)”. Suena como título de una tesis de doctorado, pero es la invitación a explorar las nuevas búsquedas de sentido en la generación de imágenes. Es cierto, el espectador puede recorrer esta exposición ajeno al reto…

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  • El universo interior del artista, en libros

    8 oct 2015.- Los libros de artista son cajas de sorpresas, estuches de monerías, conjunto de ocurrencias que derivan en el desarrollo de un concepto, libre asociación de representaciones, compendio de hallazgos, rendija que permite atisbar al proceso creativo de un artista, árbol genealógico de ideas que se procrean, pequeños arcones con fotografías, grabados, escritos, dibujos, impresiones… Todo cabe en un libro de artista aunque no se sepa acomodar. Esto y más encontramos en el Museo de Arte Carrillo Gil,…

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  • World Press Photo 2015, la cita con el presente

    12 sep 2015.- Cada año, el World Press Photo nos confronta con la pesadilla y el ensueño, con lo peor de lo que ocurre en el planeta y con momentos sublimes que restauran un poco la esperanza. El espectador vibra con las imágenes de los fotorreporteros de muy variadas nacionalidades que, con extraordinaria calidad técnica y plástica, nos fuerzan a trascender el papel de observador y reconocernos como parte de una humanidad conmocionada, sentirnos parte de esa crisis y entender…

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  • Bienal de Fotografía, una transición incierta

    24 julio 2015.- La Bienal de Fotografía suele ser una instantánea del estado de la fotografía en México, una panorámica de lo que los fotografos están haciendo, cómo están articulando (o fusionando) su producción con otras disciplinas, de los diversos senderos que están explorando. En el Centro de la Imagen se exhibe la XVI Bienal de Fotografía 2014, exposición que fue diferida por las obras de remodelación en este espacio (aún inconclusas) a lo cual se sumó un replanteamiento del…

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  • LARA, el arte establece contacto con las comunidades

    11 julio 2015.- Para muchos creadores, salir del estudio es una oportunidad para enriquecer su visión y renovar sus propuestas. El proyecto Latin American Roaming Art (LARA) va un poco más lejos: cada año invita a un grupo de artistas a interactuar con comunidades latinoamericanas y, a partir de esa experiencia, generar una o varias piezas. Actualmente, el Museo de Arte Carrillo Gil expone el resultado de la tercera edición LARA 2014/15. Durante dos semanas de 2014, se congregaron (en…

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  • Tiran a la basura una pieza de arte contemporáneo

    22 jun 2015.- Podría haber sido un performance que escenificara el fin del arte, ya varias veces enunciado. Pero no. Se trata de un lamentable error: una empresa de mantenimiento contratada para atender un área pública en Madison, Connecticut, tomó la decisión de destruir y tirar a la basura una pieza valuada en $10 mil dólares que formaba parte de la exhibición La Milla de Escultura (The Sculpture Mile), una muestra anual de arte contemporáneo que es instalada en espacios…

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