escultura

  • Arte

    Mathias Goeritz: sin espiritualidad no hay arte

    Mathias Goeritz (4 abril 1915 – 4 agosto 1990), figura clave para el arte y la arquitectura mexicana del siglo XX. En la segunda mitad del siglo XX, la sociedad mexicana adoptó varios referentes visuales que apuntaban hacia una ruptura con la tradición, hacia nuevas nociones de ciudad, de cultura y de identidad. Las torres de Ciudad Satélite, la Ruta de la Amistad en el Periférico, las figuras alargadas en Insurgentes Sur a la entrada del restaurante Les Moustaches, la…

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  • Manuel Felguérez, el monstruo creativo

    Nació el 12 de diciembre de 1928 y murió el 8 de junio del 2020. Es difícil definir en una palabra al artista plástico Manuel Felguérez : innovador, experimentador, curioso, vanguardista, explorador, minucioso, disidente, impetuoso, infatigable… En realidad, habría que unir todas estas palabras, y faltarían algunas más, para configurar lo que es y representa este pintor y escultor. Nació el 12 de diciembre de 1928, en Zacatecas, México. Su vasta obra ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción,…

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  • Los ilimitados alcances del dibujo en William Kentridge

    El sudafricano William Kentridge (28 abril 1955), uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional, fue declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. En la obra de William Kentridge, el dibujo puede ser el primer trazo, la primera aproximación, la idea inicial del mundo, o un universo en sí mismo. Es el punto de partida para múltiples asociaciones y la condensación de la complejidad. Porque como él ha señalado, “un árbol nunca es…

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  • El retorno de Goeritz, reloaded

    Una retrospectiva monumental exhibe el universo de Mathias Goeritz, uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México. La exposición El retorno de la serpiente, que se presentó en agosto de 2015 en el Palacio de Iturbide (Centro Cultural Banamex), ofreció una visión panorámica de la producción artística de Mathias Goeritz, tan extensa como los múltiples intereses que orientaron el conjunto de su obra experimental, multidisciplinaria y vanguardista. Y a pesar de la vastedad,…

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  • Arte

    Arte en la Edad Media

    El incendio de la catedral de Notre Dame de París, el 15 abril de 2019, atrajo la atención sobre los edificios artísticos que se conservan del Medievo, en especial los de estilo gótico. Notre Dame de París La mayoría de las catedrales del periodo gótico están dedicadas a la Virgen María, de manera que en Francia hay varias que están consagradas a Notre Dame, como las de Chartres, Laon y París. Por la importancia política y económica que cobró esta…

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  • Abraham Cruzvillegas, el artista mexicano que llevó esperanza al Tate de Londres

    15 nov 2015.- El Tate Modern, como se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno, solicitó al artista mexicano Abraham Cruzvillegas crear una instalación para la Sala de Turbinas, un espacio de 3,300 metros cuadrados que ha albergado propuestas de diversos artistas contemporáneos. En 2010, el artista chino Ai Weiwei tapizó ese espacio con cien millones de réplicas de semillas de girasol, elaboradas en porcelana por artesanos chinos. La propuesta era repensar el término “made in China” pero también…

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  • El universo interior del artista, en libros

    8 oct 2015.- Los libros de artista son cajas de sorpresas, estuches de monerías, conjunto de ocurrencias que derivan en el desarrollo de un concepto, libre asociación de representaciones, compendio de hallazgos, rendija que permite atisbar al proceso creativo de un artista, árbol genealógico de ideas que se procrean, pequeños arcones con fotografías, grabados, escritos, dibujos, impresiones… Todo cabe en un libro de artista aunque no se sepa acomodar. Esto y más encontramos en el Museo de Arte Carrillo Gil,…

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  • Bienal de Fotografía, una transición incierta

    24 julio 2015.- La Bienal de Fotografía suele ser una instantánea del estado de la fotografía en México, una panorámica de lo que los fotografos están haciendo, cómo están articulando (o fusionando) su producción con otras disciplinas, de los diversos senderos que están explorando. En el Centro de la Imagen se exhibe la XVI Bienal de Fotografía 2014, exposición que fue diferida por las obras de remodelación en este espacio (aún inconclusas) a lo cual se sumó un replanteamiento del…

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  • Tiran a la basura una pieza de arte contemporáneo

    22 jun 2015.- Podría haber sido un performance que escenificara el fin del arte, ya varias veces enunciado. Pero no. Se trata de un lamentable error: una empresa de mantenimiento contratada para atender un área pública en Madison, Connecticut, tomó la decisión de destruir y tirar a la basura una pieza valuada en $10 mil dólares que formaba parte de la exhibición La Milla de Escultura (The Sculpture Mile), una muestra anual de arte contemporáneo que es instalada en espacios…

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  • El animismo revelado, de Feliciano Mejía

    13 jun 2015.- El Museo Nacional de Culturas Populares presenta una fascinante exposición con piezas del artesano morelense Feliciano Mejía Acevedo. Es una colección de tallas en madera que no parten de una idea preconcebida sino que aspiran a liberar una entidad atrapada, buscan contribuir a que las formas preexistentes en ramas, troncos y raíces terminen de manifestarse. En estas esculturas hay algo de magia ancestral, el artesano funge como partero de formas, y el proceso artístico es a un…

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  • Lawrence Weiner, escultor de poesía

    Lawrence Weiner (Nueva York, EUA, 10 febrero 1942) 26 abr 2015.- Cuando en noviembre pasado se anunció que el Premio Roswitha Haftmann 2015, que otorga la fundación del mismo nombre a un artista vivo que haya creado una obra excepcional por su calidad y valía, sería para el estadounidense Lawrence Weiner quedó claro que tras años de perseverancia las líneas más complejas del arte contemporáneo habían conquistado un reconocimiento internacional. Weiner es un artista conceptual (postminimalista) cuyo principal recurso plástico son…

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  • Michael Landy, autoflagelación y sociedad

    8 feb 2015.- A partir de la iconografía de santos que fueron populares en el Renacimiento por su vida ascética y martirizada, el artista británico Michael Landy crea una notable reflexión en torno a la perversa maquinaria de la autoflagelación, el reconocimiento -exaltación- eclesiástico y social del sufrimiento, pero sobre todo, del castigo autoimpuesto. La exposición “Santos vivientes”, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, consta de varias instalaciones y collages que exploran y exhiben las convenciones…

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  • Gabriel de la Mora, El rastro del tiempo

    El Museo Amparo de Puebla presenta la exposición “Lo que no vemos lo que nos mira” de Gabriel de la Mora, una reflexión acerca del tiempo y sus marcas en los objetos, como las líneas de expresión que crea la edad en el rostro. El tiempo expresado como desgaste, como efecto de las fuerzas naturales o incluso como la acción del artista, todos imprimiendo su sello en materiales principalmente monocromos. De la Mora nos devuelve los objetos con su sentido…

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